ARTISTA RECOMENDADA: MARÍA EMILIA HENDREICH
Nunca es fácil la poesía de lo triste.
Percibir la belleza de los grises, sentir atracción por la absoluta oscuridad del melas que supone la negrura del alma del temple melancólico, construir escenas en las que la soledad y el silencio se hacen protagonistas sin que su abstracción lo impida requiere de un esfuerzo estético que cristalice esa belleza sin transformarla en abalorio.
ARTISTA RECOMENDADO: MARCELO KOPP
La catástrofe no admite nostalgia. En la desesperación que la abraza no caben reminiscencias de gloria sino necesidad de subsistencia, de durar más que de vivir. Sin embargo, el trabajo de Marcelo Kopp invita a una profunda reflexión desde el impacto del desastre.
ARTISTA RECOMENDADA: LULA MARI
Hay algo seductor en el extrañamiento. Promesa de ruptura con el tedio, fuga de la melancolía que se instala en lo igual, su presencia, o la sensación de ella, auguran la vuelta de la adrenalina aún en su versión más efímera. Las pinturas de Lula Mari parecen hacerse eco de esa promesa. Hay algo inquietante en los climas que construye. Mezcla de rigurosidad técnica con libertad onírica, sus seres habitan espacios que no siempre saltan a la ficción pero la buscan constantemente.
ARTISTA RECOMENDADA: ROMINA RESSIA
“Flora” mira hacia adelante, en un perfil en tres cuartos que hace que la mirada nos esquive y se instale en un horizonte ignoto. Los ojos entornados, pacientes, componen un rostro en el que no se adivinan pasiones ni apuros. El retrato se barroquiza con una luz de artificio que rompe la oscuridad dominante, y la figura podría ser la perfecta personificación de la dama que Arcimboldo inmortalizó en el siglo XVI, si no existiera el intruso que sale de la boca con la fuerza de un relámpago.
ARTISTA RECOMENDADA: PAULA OTEGUI
Si el collage puede ser entendido como el “estilo de utilizar estilos” y define la libertad contemporánea de desentenderse de narrativas sesgadas, tal como proponía Arthur Danto, jugar al collage es un desafío doble: desde lo gestual parece hacerse eco de ese postulado que desliga a la técnica de su definición de origen y la convierte en retórica de época, y desde lo conceptual explora la cuestión de la apariencia para desnaturalizar incluso aquello que siempre parece extraño.
ARTISTA RECOMENDADA: VIVIANA ZARGÓN
Los objetos están en pausa, se aquietan. Se dejan exhibir desde un misterio ennegrecido que barroquiza las imágenes sin dramatizar. Que muestra las materialidades sin disimulo, pero sin estridencias. Son objetos que instalamos en el ámbito de la techné. Es el oficio que implica un esfuerzo físico que sabe de calibres y de reglas, de precisión y de armonía, y que se despega de la gloria final en tanto deja lucir al resultado como si éste fuese algo naturalmente dado.
ARTISTA RECOMENDADO: GABRIEL BAGGIO EN FANTASÍAS PLEBEYAS
No hay nada de vulgar en el oro. Su presencia dorada potencia la materia revestida confiriéndole un estatus aurático, casi proponiéndole un salto ontológico que, por el contrario, castiga al fake asimilándolo al Kitsch. Gabriel Baggio se instala en esta discursividad para ampliar la reflexión. Sus herramientas de trabajo, “seres de confianza” innobles, son dotadas de un lustre consagratorio, inmaculado, que una vez presente suspende esa identidad inicial concreta, exigida por la necesidad, y lleva los objetos al mundo de lo ambiguo.
ARTISTA RECOMENDADA: SOFÍA DURRIEU EN ROLF ART
Pensar la ciudad como huella es poner el foco en esa cualidad de pasado que lleva tatuada en su estructura como parte fundante de su constante metamorfosis. La modernidad que la nombró “paraíso artificial” con capacidad de empujar a la naturaleza hasta el borde del aburrimiento la entronizó como aquella capaz de mostrar en su facie el impulso que la velocidad acelerada le imponía a los nuevos tiempos.
ARTISTA RECOMENDADA: TRINIDAD LANDAJO EN CALVARESI
No registrar coordenadas es como acceder a un limbo. Es iniciarse en una instancia en la que reina la incertidumbre. Trinidad Landajo propone sumergirse en el desconcierto desarmando la lógica convencional y arriesgándose a un sinsentido estratégico.
ARTISTA RECOMENDADA: JULIETA ANAUT
La señal del humo es el humo mismo.
La potencia indicial de su liberación en el aire es un llamado atávico que nunca nos deja indiferentes. Julieta Anaut parece indagar en este misterio evanescente ofreciendo una apertura simbólica diferente. Y es que el contacto con la tierra se mantiene virgen y su imán a ella, el fuego, se hace presente sin tapujos evitando esa imprecisión en la que cae por la potencia expansiva de la nube negra.